每每看到人家優秀設計師的好創意，作為設計師的自己都會感到慚愧。要説人家國外設計師還真是有閒，任何一件看似無趣的東西在他們手裏都有可能成為創意的温牀。
現如今，海報被運用到各個方面，出現的形式往往是一張抓人眼球的、充滿設計感的圖片，加上一句言簡意賅，引人深思的話，好的海報有時候甚至無需語言。下面一起來看看這些讓人驚豔的創意海報吧！
許多小夥伴對於電影海報的理解比較簡單，認為只要把一張劇照拿出來加上電影信息就大功告成了。
▲ 張藝謀導演最新作品《影》海報
而事實上，完全不是這樣的。電影海報——作為了解電影最直觀的展示方式，是引誘你進入劇院的誘餌，很多時候會根據電影的藝術風格和氣質選擇不同的表現形式。
▲ 漫威電影《蟻人》海報
電影海報本身就是一種藝術品。它展現了世界上一些插畫家和設計師精彩的概念和大膽創新的想法。
以下部分轉自：電影海報100年發展簡史
19世紀：海報的雛形
一開始，電影海報僅僅是一種用油漆在木板上註明放映信息的形式。由於廣告員要把中間用繩子連接的兩塊廣告板掛在身上，這看起來非常像夾着肉餅的三明治，所以它也有了一個非常有趣的名字——“三明治板”。
這種笨重的形式很快就被時代淘汰掉了，法國招貼畫家朱爾斯·查爾特（Jules Cheret）率先把新藝術風格引入到商業招貼畫之中，創造了應用於電影商業的新藝術形式，促進了真正現代意義上的電影海報的形成。
作為被廣告界承認的現代海報之父，他也被公認為把電影和海報兩種藝術形式結合在一起的第一人。
20世紀初
這個時期的海報主要以雜耍風格為主，由於海報極大地促進了電影的銷售，為電影公司攫取巨大的利潤，這種結果又激勵着電影公司不斷地促進海報的發展。
專門的海報製作公司也在這個時候開始出現，在1900年，美國娛樂公司開始生產電影海報，他們製作的海報規格為28 x 42英寸。
20世紀20年代
20世紀20年代一直被認為是電影默片時代的黃金時期。雄偉的電影放映廳替換了老式的影戲院，粗糙的老海報也開始走向了它的第一次輝煌，藝術和更具美感的電影海報在這個時期不斷湧現。
在當時非常有名的商業藝術家紛紛被電影製片廠聘請為海報設計主演的肖像。
20世紀30年代
可以被稱為“電影的黃金時代”，在這個時期，電影得到了飛速的發展，無論是在設備上，還是在拍攝技法上。
這個時期出現了偉大的好萊塢歌舞片、警匪片和曾經流行一時的恐怖電影。電影歷史上一些偉大的電影，有很多都是在這個十年拍攝的，並且在1939年，它同樣以一部有理由被評為史上最偉大電影的《飄》來結束這個電影的輝煌期。
當時，整個國家都陷入了“裝飾藝術”運動的狂熱之中（使用幾何形設計和大膽的顏色的裝飾風格），電影公司也緊緊追隨着這種潮流，電影海報開始逐漸展現出“裝飾藝術”的外觀風格。
厚重的背景被刪去，代之以更多的留白，字母的大小和字體風格被廣泛地使用，字母的放置位置更加具有創造力。
20世紀40年代
這是電影海報十年的大蕭條時期，因為美國在這個時候面臨這另一次全球性的大危機——第二次世界大戰。
電影製片廠和電影明星在這個時候都投身到創造愛國主義情緒的運動之中……
20世紀50年代
隨着從二戰歸來的美國兵的軍靴再次踏上美國國土，社會突然出來一種空前嚴重的負壓，很多人感覺空虛寂寞，他們急切渴望能夠在非現實的東西中得到內心的安慰和滿足。
電影製片廠改變了他們從前堅持的電影主題，把銀幕從炸彈和鮮血之地變成了充滿幻想的樂園，這個年代的電影充斥着科幻，喜劇，這些都是我們常説的B級電影或汽車影院。
電影公司也採用了這種流行的風格，不久電影海報開始看上去就越來越像這些花裏胡哨的照片了，它們使用了色彩強烈的圖片和較大的文字。
而隨着交通的日益發達，汽車和公路數量的不斷增加，電影海報一般被設計成能夠從很遠的地方就可以看到的模式。
20世紀60年代
60年代早期最流行的影片是針對青少年觀眾口味的電影。
青少年的偶像已經從搖滾明星成功轉移到電影明星身上，這個時期的電影類型比較有影響的就是沙灘電影（beach movies），同時歌舞劇也非常流行，動作電影也是在這個時期開始變得更加流行，特別是007在這個時期的出現。
在電影海報上，我們同樣可以發現這些關於社會氣氛改變的現象。傾向於“青少年定位”的電影在藝術設計上還是主要突出其中主要明星的傳奇性的地位。
動作片電影的海報通常將表現的焦點表現為個人英雄主義，有時候它或許是依靠一些的危險的局勢表現出來的。隨着年代的發展，60年代的海報開始突出地將它標榜的暴力和性放在首要地位。
20世紀70年代
70年代的電影海報繼續攝影的使用。手繪和塗畫風格仍然會被偶爾使用，在這個時期，像Amsel、Frazetta和Peak這樣的藝術家憑藉一些非常具有創意的電影海報而變得更加出名。
電影海報收集的第一次高峯也在這個時期從《星球大戰》和《星際迷航》開始，這主要歸功與電影的眾多影迷和他們之中出現的一大批海報的收集者。
20世紀80年代
20世紀80年代已經被證明是電影在使用和發展特技效果的突飛猛進的十年。特技效果是80年代一些比較大的製作獲得巨大票房成功的關鍵性元素，這些成功者中就包括《回到未來》《蝙蝠俠》等等。
20世紀90年代到今天
90年代是影片特效計算機化的發展時期，這些技術讓從前僅僅生活在人們的想象中的生物和成為銀幕中的現實。
電影海報的流行將會繼續進行下去，甚至將會在電影的各種宣傳手段中繼續發揮重要作用。它將仍然充當電影工業發展的一塊堅實的基石，它將會繼續演繹自己的歷史，為商業和藝術，或者是為我們這些電影愛好者……
帝國（EMPIRE）雜誌曾發佈50張影史上最佳電影海報設計，希望這些設計能夠帶給小夥伴們靈感。
50.《陽光小美女》（2006）
色彩方案的一個很好的例子，從電影延伸到其營銷。黃色散發着一種温馨的風情，海報展現了電影的一個關鍵元素 –垃圾大眾露營車並不容易開始，所以家庭必須跑步並跳進去 - 它呈現出一種運動的形象，卻沒有失去家庭和幽默感。
49.《畢業生》（1967）
這隻腿誘惑每個人凝視這張經典海報。
48.《窮街陋巷》（1973）
馬丁·斯科塞斯突破性電影有一張開創性的海報來匹配，小意大利黑暗的一面的華麗表現與紐約社區的物理特徵 - 走火通道，屋頂水塔 - 融合成分級彩色圖形。
47.《戰爭之王》（2005）
乍一看，這是一個直接的頭像。仔細觀察，每一個碎片都是由子彈和彈殼組成的。這是軍國主義的細緻鑲嵌，它像一種享受。
46.《曼哈頓》（1979）
單色反映了伍迪艾倫的黑白攝影，白色的負空間暗示着寒冷的環境。
45.《黃昏之戀》（1957）
來自傳奇Saul Bass的早期設計，他標誌性的活潑版式和大膽的象徵性圖形，證明了它是比利懷爾德狂熱愛情喜劇的理想選擇。
44.《賭城風情畫》（1998）
威爾士藝術家的超現實主義。
43.《怪形》（1982）
42.《社交網絡》（2010）
《社交網絡》不是第一張開創大寫字母海報趨勢的海報，但它是最令人難忘和最有效的。
這張巨大的標語 - 以大衞芬奇最喜歡的字體Futura編寫 - 是對電影前提的精闢總結，而該電影的標題，異常地設置在右側，詼諧地模仿Facebook徽標和標題。
41．《蒂凡尼的早餐》（1961）
40.《驚聲尖叫》（1996）
39.《月球》（2009）
這是微不足道的畫面，但仍然喚起了主角在他的月球流亡中所面臨的孤獨和偏執狂。
38. 《羅絲瑪麗的嬰兒》（1968）
Mia Farrow的臉在這張海報上佔統治地位，她臉上的輪廓在朦朧的綠色背景下熠熠生輝，一輛嬰兒車的怪異輪廓與它背道而馳。
37.《火箭手》（1991）
迪士尼被低估的裝飾藝術時期的超級英雄電影藝術風格。
36. 《現代啟示錄》（1979）
催眠，迷惑，迷幻和神祕，Apocalypse Now的海報在各方面都與電影相匹配。馬龍白蘭度的巨型禿頭像海市蜃樓一樣閃閃發光。
35.《萬聖節》
34.《發條橙》（1971）
33.《大都會》（1927）
這件藝術裝飾未來主義的閃亮美麗作品，來自德國平面藝術家Heinz Schulz-Neudamm之手。這張海報的原件（世界上僅存四張），以120萬美元的拍賣價出售。
32.《桃色血案》（1959）
另一個Saul Bass的傑作。
31.《驅魔人》（1973）
30.《禁忌星球》（1956）
未來主義風格強烈。
29.《亂世佳人》（1939）
28.《野戰排》（1986）
27.《星球大戰I：魅影危機》（1999）
也許它並不像它想象的那麼微妙，但是事後看來，這是對星球大戰前傳三部曲的完美傳情，基本上總結了阿納金天行者整個悲劇的陰影。
26.《虎口拔牙》（1978）
25.《女性癮者》（2014）
24.《蝙蝠俠》
23.《50英尺高的女人》（1993）
22.《全金屬外殼》（1987）
Kubrick對極簡主義，白色空間，引人注目的圖像和大膽的字體的喜愛都在展示。
21.《銀翼殺手》（1982）
Sean Young的香煙煙霧籠罩着電影的硝煙味道，而城市景觀和Harrison Ford充滿未來科技感的槍則暗示着電子朋克的未來。
20.《楚門的世界》（1998）
攝影馬賽克現在看來很常見，然而在90年代末，這張海報是一個開拓性的設計。對於通過真實的電視攝像機不斷觀察的楚門的生活，這樣的視覺傳達非常有意義。
19.《好傢伙》（1990）
18.《猜火車》（1996）
Trainspotting標誌性的橙色陰影，其人物定義陣容構成，以及某電影雜誌的引人矚目的引用確保了它在歷史上的地位。
17.《公訴拉里·弗蘭特》（1996）
16. 《普通嫌疑犯》（1995）
15.《捉鬼敢死隊》（1984）
電影中最具標誌性的標誌？毫無疑問。
事實上，如果你要排列地球上最知名的肖像畫，它可能會進入前十名 - 僅次於基督教十字架，美國國旗和超人的胸章。這部電影的藝術總監John DeCuir製作了“無鬼”標誌。
14.《低俗小説》（1994）
這幅設計不僅捕捉了電影的輕鬆酷感，而且成為了90年代中期最普遍的圖像之一。
13. 《空前絕後滿天飛》（1980）
12.《教父》（1972）
11.《唐人街》（1974）
10.《回到未來》（1985）
9.《美國麗人》（1999）
8.《沉默的羔羊》（1991）
雖然也有紅色/漢尼拔風味，但這款燙印的Jodie Foster圖片更加出名，而且更加強大。死亡的頭蛾以中心為焦點，背部的頭骨由裸體女性形態組成。
你可以從顏色，細節和飛蛾的位置上畫出各種象徵，但除此之外，這是一個令人不寒而慄的形象。
7.《侏羅紀公園》（1993）
這裏沒有裝飾，但沒有必要。這個公園的標誌在簡單的黑色背景下展開，並以啟發式的“6500萬年的冒險”作為標誌。它可以簡潔優雅地傳遞所有信息。事實證明，有時候少即是多。
6.《異形》（1979）
5.《迷魂記》（1958）
4.《E.T.》（1982）
根據米開朗基羅的西斯廷教堂天花板作品“亞當的創造”，這一複製品將ET視為上帝的手，並將Elliot（實際上是海報設計師約翰阿爾文的女兒）視為亞當。
這是電影宗教寓言的恰當反映，也是電影迷們不可磨滅的形象。
3.《星球大戰》
圍繞“善與惡”的概念，用光劍不尋常的交叉圖案對抗維達頭盔的黑暗來傳達電影的道德鬥爭。
2.《奪寶奇兵》（1981）
1.《大白鯊》（1975）
有史以來最具代表性的海報。
大白鯊恐怖的升起吞噬不知情的受害者的圖像，是一個簡單的，但充滿靈感的視覺營銷片。
這個荒謬超大的野獸，有一排排鋸齒狀，不規則的牙齒，這是一個令人恐懼的形象，一種讓全世界的游泳者心中充滿恐懼的感覺。
看了這些極具創意的海報，小編覺得，好的海報作品完全無需過多文字註解，因為圖形語言追求的就是以最簡潔有效的元素來表現富有深刻內涵的主題，給人以強烈的視覺衝擊。有時候廣告宣傳，一張海報足以。
