日本手工藝展訊 從NIPPON 47看傳統

前言

NIppON

手工

手工

設計

旻佳是從赫爾辛基設計學院到日本學校作交流順便去看的這個展，因此邀請她寫一篇觀展後的文章，遂有此篇。

來了日本之後常常不能很專心的留在學校做東西，因為在都圈，每天都有很多有意思的展覽或是活動在展開，學校隨處就能找到相關展覽和活動的海報，剛來的時候常常會停留在這些海報前很久，其中大量關於傳統工藝，傳統美術的展覽，甚至是一個很小的地區都有自己的美術館，不定期更新各種展覽，每次去看展覽人頭攢動，卻又十分安靜。可能東京真的是我所到過的城市裏除了巴黎擁有最高品質展覽的城市，同樣又擁有最廣泛的羣眾基礎。

Nippon47人Craft的展覽，最初被海報上的岡崎達也的作品swing吸引

此次展覽官方的短片

其實這是一個除了單純的展覽之外還提供了不少互動項目的展覽項目，47人中的其中幾位把他們的手工藝作品帶到現場，普通人可以申請來學習和體驗他們感興趣的項目。這個讓我想起剛來日本的時候看的21_21designsight的展覽，整個展覽使用了不同的現代手法去傳達傳統生活方式，例如風呂敷，展覽設計者用不同形狀的木頭代替物品，把包裹的過程用視頻展示出來，每個人都可以跟着視頻學習風呂敷，當時給我最大的感觸就是原來對於很多傳統文化和工藝的保護和延續的方法可以那麼現代，在這個全世界最現代的城市裏，傳統依舊存在於人們的生活裏，兩種看似極端的東西可以被融合的很好。如果來東京，又想享受除了

購物

時尚

回到Nippon47人的展覽，這是一個致力於讓人感受來自日本47個道都府縣47個作家的作品的同時又通過這些作品來展現另一個個性的日本展覽（從官方的介紹翻譯過來的有點不好翻譯有點拗口），展覽還提供了聲音嚮導，免費提供給參觀者租用，因為沒有英文的導覽，我只是安靜的去欣賞了每件作品，但是想必通過耳機日本人可以更清楚的瞭解的每件作品背後的故事，手工藝人的用心可以被普通人瞭解，又是多麼幸福的一件事。我想在日本，對於手工藝和手工藝人的尊重是通過不同的方式被建立起來的，展覽就是其中之一。再來47這個數字也很有趣，瞭解日本的人會知道一都一道二府四十三縣組成了這個國家，對於地域的崇拜是我在日本感受到很的一件事，設計藝術家會強調他們的來自於那個地區，他們也會自豪的告訴你他們用了這個地方的材料或是工藝；很多普通的商品特別是食品，也會在包裝上很明顯的位置標上它的產地；去不同的地方

旅行

回到展覽的作品本身，你會發現大部分的展品都是最貼近生活的食器，民藝運動所倡導的“用之美”在這些簡單的生活的道具中被無限的放大，這種植根於傳統，平常的生活文化的美學價值，被重新喚起。很多展品也是商品，他們等待被人帶回家，在一個現代生活的空間展示他們做為器物的服務精神。至於普通日本人到底有多喜歡和善用傳統的器物，我很難用具體的數據去説明，我幾次拜訪日本朋友的家的經歷都告訴，那些擺在商店有些昂貴的東西也同樣出現在他們的家庭生活裏，哪怕是普通人不能做出雜誌一樣裏的美食，但他們也樂於用美好的器物去盛以。如果沒有機會親自去當地人的家中拜訪，日本傳統的居酒屋，是個不錯的去處，我本是不是個好酒的動物瞭解不多，不過除了那些傳統食堂，餐館之外，瞭解日本的居酒屋文化也是不錯的選擇，可以看看那些質樸的食器酒器如何展示“用之美”。

創新和設計

在日本時間久了發現很多手工藝因為本身的造型就很簡單和樸實，所以即便沒有新的設計的融入，它們依舊不會顯得陳舊和過時。不過這次展覽讓我看得興奮的緣故是我從傳統裏看到了一些創新之處，這47位手工藝或者設計師大部分出生於上世紀七八十年代，有一部分除了接收傳統工藝的訓練之外也接受了現代設計的教育，特別是有了留洋背景的這一代人，在他們的作品融入大量現代設計元素。讓傳統的手工藝面貌煥然一新並且賦予了活力。

例如清水勇太的作品裏，突破了寄木細工本身太多細緻繁瑣的侷限，創造了較為簡單和現代的pattern，製作出很多更加實用的器物。

原田和明因為有了留洋的背景，它的作品就多了一份浪漫色彩，是結合了傳統木雕和機械齒輪的小玩具，非常逗人。

不能否認大部分作品還是相對的傳統，“繼”與“承”體現的非常微妙。依賴於大量的傳統工藝技術，少量的現代設計元素，也是日本傳統文化和工藝可以被保存的那麼好的原因之一，傳統需要有嚴肅認真的態度去面對，日本人的執着甚至是有些刻板的個性就是不能忽律每一個過程，孜孜不倦的完成每一個步驟。

新是為了適應新的生活方式，新更是為了傳承。