這顯然需要一個高度的技術訣竅創建工作，如您。利息是第一：藝術，技術還是他們一直密切交織在一起嗎？
是安裝在兩個部分：一箇中央的動態
雕塑和圖像存檔的
雕塑產生的演示。第一部分地方的辦公室複印機
，在一個機械的宇宙
的中心。通過不斷的記錄
，通過影印，軌道燈的
路徑，複印機產生的圖像暗示各種形式的科學遠見。
作為一個孩子，我自己受理各種方式。我有相當典型的收集工程玩具（LEGO，補鍋匠玩具等），化學組，和我建立了恐龍骨骼，飛機和汽車模型。
我也取得了繪畫，素描，寫詩。我花了很多時間播放音樂，回過頭來看，我認為一個樂器的想法一直之間的“藝術”的思想和理念的重要橋樑的“技術”。
尤其是在一些我的舊作品，notated音樂和樂器，正是舉辦，我作為一個“藝術”的生產的框架內使用的系統。
作為一名大學生，我或多或少藝術，人文和科學之間的分裂我的時間。回想起來，我覺得一個匯合發生時，我發現自己同時學習oulipo在文學，音樂有一定的“紐約畫派”和極簡主義作曲家，藝術家的程序方法常常被引為使用技術的先例在藝術創作中。
我從學習（愛上）很多工作的想法強加生產工作的規則體系，可以是一個的方式來刺激生產。
我也有一個解決問題的個性，因此逃脱從一個人對自己設計的迷宮的想法一直吸引我。
你如何看待技術本身？顯然，這是中央對你的工作，但你有任何疑慮，所有關於它來主宰我們的生活的程度？
（見上文）
機器通常運行在一個狹窄的材料和程序制約，他們往往會退出正常工作，如果你不遵循指示。
在使用它們時，一個隱式同意在這些約束經營或積極企圖破壞他們。藝術，涉及到機器時，在不同的時間，我覺得這兩種方法來生產。
重要的是要能夠認識到我們的設備周圍的神話。同樣重要的是我們與他們做他們正在做什麼給我們分開。
你欣賞哪些藝術家（或其他數字），也許看到作為對你的工作影響？
我是一個吸盤結構，和一個雕塑家，所以我很欣賞藝術家講究形式，如何將它們的材料都放在一起，認為嚴格。
這是真的不管這些材料是否是文字，圖像，顏色，對象;任何。的藝術展，當代展覽，藝術博覽會
我喜歡彼得格林納威的電影，史蒂夫埃裏克森小説。阿爾文盧西爾是一個作曲家，我很佩服。有一些卡爾維諾的故事，我看了一遍又一遍。我現在閲讀邁爾斯“張愛玲散文的新書（”被冰島的重要性），並熱愛它。她的寫作是使目前的緊張，感覺工作是發生在你面前，我認為這是作為一個觀眾對我來説，最重要的事情之一。
這件事情，我也為爭取作為一名藝術家，我想工作的好奇和積極的工作，而不是思想的思想似乎。我覺得我的動手能力，覺得邀請也很重要。
你如何看待今天在紐約藝壇所產生的藝術和藝術家在城市的可能性？
我能想到的在紐約藝壇（否則這是相當笨拙的和多方面的）上唯一統一的因素是過去一年半的經濟效果。
儘管有困難，其實我有一種感覺，我們正在進入一個潛在的時間。巨大壓力的時期往往是多元化的時期，並組成一個藝壇（藝術家，評論家，策展人，收藏家，經銷商，等）的人，藝術家是最多樣化和足智多謀。和無數。
另外，更少的錢，流經藝壇，更多的權力，我認為藝術家實際上已經影響越來越，顯示，和擁護。畫廊關閉意味着藝術家尋找較傳統的方式展示他們的工作。我希望夷為平地的經濟衰退的影響可能只是讓新事物的出現。
因此，如何將您的個人描述為一個藝術家，你正在努力實現你的工作嗎？
我最早的作品，有些人的聲音演出。我想建立某種結構來表現，但內，所有的聲音，完全即興。
儘管最近的作品有一個更確定的形式，我儘量保持一種能量的存在和活動的意義上説，那些即興創作的作品是這樣一個重要組成部分。
我想我的觀眾覺得他們看到的東西，他們已經成為插入一些系統。重要的是，我搞一個觀眾在經驗之前，我開始擔心會傳達一個信息。
説，我儘量讓我的工作儘可能多維，而我提供的東西立即相信，我希望工作更是認為，更多的想法和我的興趣成為明顯的相互關係。
在管道的任何項目，你想告訴我們嗎？
當代雕塑的一個新的十年喬冬
紐約藝術家喬冬季重新熟悉的技術，為了給他們一個全新的身份和功能目的。
作品如卡帶重新線程“畫”運動形式閥芯（見下文）或只講對方的電話，提供日常物品，非常規的背景和意想不到的詩意的可能性磁帶。
冬季的最新項目，施樂天文學（左及以下）使用一台複印機“遙遠的機構變動模型”- “遙遠的機構”的問題，實際上課桌式燈組成的機械旋轉複印機牀以上。
這些軌道物體的路徑是通過持續生產影印本，每一個科學的代表性，如各種形式的天文攝影或超音波，暗示所產生的圖像記錄。
在一個時間點，技術的快速進步既是理所當然的，並日益主宰我們的生活，冬天重新定義了強烈的功利性的許多技術，通過投資與俏皮，unlooked的可能性。
夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----
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