第一章 概 述
中國畫原稱水墨畫，始於唐，成於宋，盛於元，歷史悠久，它是我國獨特的繪畫藝術形式，繪畫技法非常豐富。從表現內容上可以分為工筆畫，小寫意和大寫意三種。工筆畫工細秀麗，造型嚴謹準確，大寫意筆墨簡練，造型概括傳神，小寫意筆墨技法介於兩者之間，深受人們青睞，比較適合中老年人鑑賞和學習。
梅蘭竹菊稱四君子，是傳統學習中國花鳥畫的入門繪畫題材，是基礎課，所以將其納入本書的編繪內容。梅蘭竹菊練好後，掌握了運筆用墨的基本繪畫技法，在此基礎上，可舉一反三再拓學其他繪畫題材就容易多啦。
二、初學者應具備的工具
學國畫要準備一些基本的繪畫工具，簡稱文房四寶，具體是：
1. 毛筆 毛筆種類名稱繁多，形有大中小之分，質有軟硬兼之別。初學時，大中小筆都應有，先備大小提鬥筆各一支，大筆最好買兼毫的；中型筆買一支大蘭竹、一支大白雲；小型筆，買一支葉筋或衣紋筆，以後可根據需要逐步添置。
２．墨 過去作畫先用墨錠硯墨，墨有油煙墨和松煙墨之分，現在多用墨汁，市場上有一得閣、曹素功和中華牌等，宜書宜畫，使用方便。
３．紙 國畫紙，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性強，熟宣添加明礬製作不吸水。寫意畫要用吸水性較強的生宣紙。安徽產的“特淨皮”、“淨皮”最好，但價格高。初學者可用雲南宣、浙江宣或四川夾江宣，價格適中。規格不要太大，一尺宣方便，可以直接做畫。買三尺宣和四尺宣也可以，用時可以根據作畫需要自裁，如四尺對裁，或四尺裁三，四尺裁四等。
４．畫氈 亦稱毛氈，墊在畫紙下面，作畫時吸收滲透的水墨初學者可以用舊毛毯、舊呢子代替，以平而有絨為好。臨時作畫沒有條件，也可以把報紙墊在畫紙下面作畫。
５．筆洗 內盛清水是洗毛筆用的，市場有售。初學者可以暫時不買，選擇闊口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。
６．調色盤 調墨配色用，市場售有七池型和重疊型的，初學者也可不買，可以選擇中小型白色盤子代用，多少自便，一般有三、五個就可以啦。
７． 顏色 可買一盒１２色的中國畫顏色，也可選購常用的鉛管顏色，如鋅白、曙紅、胭脂、藤黃、硃砂、赭石、石青、石綠等，用量多的可以隨時單買補充。
筆筒、書架、鎮紙等其他備品，可根據個人條件和學習進程的需要逐步添置完善。
三、用墨法
人曰“墨分五色”，稱濃淡乾焦濕，亦稱焦濃重淡清。其實不然，墨的變化和水分多少有着直接關係，隨着水分的遞增墨色層次發生演變，顯現出豐富多彩的奇妙變化。用顏色作畫亦有同理，需要學畫者慢慢摸索，虔心體驗。
焦墨 把墨汁硯的很濃,畫在紙面上墨澀而有光。
濃墨 墨黑程度僅次於焦墨，原因是加入了少許的水分所致。
重墨 是對淡墨而言的，它比濃墨淡一些，比淡墨又黑一些。
淡墨 墨色呈灰色叫淡墨，是加了較多水分的緣故。
清墨 是清水筆中加了一點點墨，畫在紙上僅僅有一些淡灰色的影子而已。
上述是墨加水後出現的變化稱單色，但是在畫花葉和皴擦樹皮、石頭時，常常會濃淡墨色接踵相遇，就產生一種滲洇現象，在國畫技法中稱作破。比如説，濃色葉用淡色勾葉脈稱淡破濃，若淡色葉用濃色勾葉脈稱濃破淡等等（見圖示）。但必須指出的是：無論是濃破淡還是淡破濃，都應該在前色七分干時去破，過早或過晚都破不出好的效果。
四、用筆法
運筆方法很多，技法表現豐富，初學者首先要了解幾種常用的基本筆法，隨着學習實踐的進程，再逐步深入學習。
１．中鋒 亦稱正鋒，筆鋒垂直於紙面，運筆時筆尖保持在線條中間，這樣畫出的線條感覺厚重圓潤，是提款和作畫勾線的主要筆法。
２．側鋒 亦稱偏鋒，運筆時筆鋒側向一邊，畫出的線條較寬，這樣的線條墨色比較豐富，是畫樹葉和塊面的常用筆法。
３． 逆鋒 筆鋒在前，筆桿在後逆行運筆稱逆鋒。此法運筆會使筆鋒散開，畫出的線條粗糙，畫老樹幹、石頭輪廓常用之。
４． 拖筆 與逆筆相反，筆桿在前，筆鋒在後拖着筆走稱之拖筆，拖筆在作畫中常伴有捻轉筆桿的動作，線條圓轉靈活，畫紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物，多用此法。
5． 順筆、逆筆 順逆筆顧名思義、是以運筆方向順逆而得名。順筆是指筆鋒從左向右、從左下向右上、從左上向右下運筆稱之順筆；筆鋒從右向左、從右下向左上、從右上向左下運筆都稱之逆筆。畫樹枝、竹枝、蘭葉、蘆葦和草等都用順逆筆。
6． 皴擦 石頭和樹幹中間的皺紋需要用皴擦的方法描繪出物象內部的皺紋及明暗。山水畫中皴的方法很多，在花鳥畫中不詳述。皴擦方法，是用幹筆側鋒橫卧紙上輕擦，顯示出樹皮、石塊的紋理凹凸和陰陽明暗為好。
在花鳥畫中長用的皴不同於山水畫，除石塊用斧劈皴外，樹幹皴法要根據樹種不同而變化，如桃樹和梧桐樹用橫皴，松樹用麟皴，柏樹則用線條紐皴等。
7． 點 也叫“點簇”，在花鳥畫中經常應用。點可分橫點、豎點和園點，還可以用戰筆積點的手法，把點變成線或面，用處很廣。
8． 提按頓挫 顧名而行筆，提是將筆輕輕提起，按即將筆鋒按下，頓則停頓也，挫是將筆鋒卧倒在紙上揉挫。這些動作是在運筆的過程中使線條產生豐富的變化，畫石塊和樹幹常常用到
運筆用墨都是花鳥畫的基礎的基礎，要多練習，切莫求快，前師主張“初學用筆，規矩為先，不妨緩慢，萬勿輕燥。”在練習中去尋找感覺和體驗筆墨的奧妙，“世上無難事，只要肯登攀”，凡是有恆者事能如願。
第二章 梅的畫法
梅花是我國的名花，落葉喬木。其特點是“已是懸崖百丈冰，尤有花枝俏”展示出“隆冬到來時，百花跡已絕”。梅花不畏嚴寒，傲霜而開，古往今來被視為高風亮節的楷模，世代文人墨客為之吟詩、寫畫立志，借書畫言其志，寄筆墨抒其情，抒發自己的抱負，歷來是畫家喜於表現的題材，實為中華民族的象徵。
梅花原產我國，全國有兩百多種。花瓣呈圓形，有單瓣復瓣兩種，單瓣五出，亦有四出和六出的。國畫在寫意畫中多畫單瓣五出形。花的顏色有深紅、淺紅，白、綠、黃等等。畫梅花表現的手法極為豐富，基本畫法為勾勒法和沒骨法兩種。
剖析梅花它是由老幹、枝梗、花朵、花蕊和花萼組成的，為了便於學習和掌握它的細部結構，現分解講授：
１．老幹的畫法 梅樹老幹蒼老蟠曲是梅樹的主體，是表現梅樹性格特徵的主要部分。應着意畫出它“曲似龍，堅如鐵”的堅強剛健氣質。用勾勒法表現最生動。
● 勾勒法，
（１）中號兼毫毛筆蘸較深墨，筆尖向外，側鋒用筆、勾出老幹暗面的一條輪廓線。要依老幹樹的生長規律行筆，運筆時要頓挫有力，中鋒側鋒轉折交替使用，要有變化。
（２）筆尖蘸少許水，調成淡墨，對應第一筆走向勾出亮部的輪廓線，虛實相間，不可太實。
（3） 筆尖蘸少許濃墨，調成近乎兩線之間的墨色，筆尖再調少量深墨，以散筆側鋒皴擦，皴擦時筆墨要表現出樹皮多紋蒼老的質感。
(4) 筆蘸濃墨在老幹兩側點苔，點苔要有大小疏密變化，切記雷同。
老幹畫法的步驟
(1) 先畫老幹暗面的線條
(2)淡墨畫明面的線條
(3) 皴擦老幹皮紋
（4）濃墨在老幹兩側點苔
● 沒骨法
（１） 老幹沒骨法畫法，實際上是揮寫出來的。用較大的毛筆，先調淡墨至筆根，再調中墨至筆肚，最後再在筆尖上蘸濃墨在盤中稍調幾下，使筆中濃淡墨渾然結合成三種黑色。入紙要側鋒卧筆，由上而下或由下而上運筆，大膽果斷，有快有慢，有頓有挫，一氣呵成畫出老幹濃淡雄健之氣。
（２） 在第一筆畫完老幹後,用濃墨在樹幹兩側點苔破之,以增強老幹的質感和層次。此法在寫意畫中或遠景樹幹時常用，希望大家多多練習，掌握畫老樹幹的這一表現技法。
２．枝梗畫法 枝與梗在繪畫表現上沒有本質區別，只有粗細長短和濃談的不同，最難掌握的是枝梗的穿插交搭。枝梗畫的好壞是決定一幅畫的整體趨勢，是畫面佈局好壞的關鍵，所以要反覆練習，熟悉枝梗生長規律，畫出枝梗的堅硬挺拔的特點。
（１） 畫枝筆蘸濃墨，墨色要比梗和老幹深。起筆應藏鋒，行筆要穩健，收筆有回鋒。行筆在穩健流暢之中應有頓挫和轉鋒動作，使枝梗表現出木質節痕。細枝要柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。
（２） 梗出於老幹，強硬剛直，氣勢矯健，所以做畫時墨色要深，中鋒運筆兼使側鋒，像畫細一點的沒骨法老幹一樣，運筆自如流暢，頓挫有力。
枝梗穿插要有前後俯仰、疏密濃淡變化，要留出畫花的空白，虛實相間變化統一，不可平均刻板，雜亂無章。
畫枝梗要寧簡勿繁，寧粗勿細，寧硬勿軟，寧老勿嫩，寧剛勿柔，這樣才能體現出梅花“冰枝不怕雪霜欺”的精神氣質。
枝梗畫法的步驟
（1）由左下向右上順筆畫枝
（2）由右上向左下逆筆畫枝
畫枝梗忌病提示：
初學者在畫梅樹枝梗時，會畫出各種違背樹枝生長規律的忌病來，最多見的有三叉平頭、鼓架形、三角形、井字形以及菱形、９０度等幾何圖形。
３．梅花的畫法
梅花是梅樹最有生機最美麗的部分，凌冬映雪，萬點飄香，一簇報春萬物俱興。花由於開放時間的不同，故一枝一株之中，有盛開的，半開的和含苞待放的，花還要有陰陽向背和疏密聚散變化。才能表現出梅花生機勃勃的繁花景象。花的畫法有二：
（１勾勒法 畫白梅時用勾勒法，分單勾和雙勾畫圈，故又稱“圈花法”。
圈花用小蘭竹或中白雲筆蘸淡墨圈出花瓣，不論單圈還是雙圈，用中鋒運筆，落筆藏鋒收筆回鋒。梅花正面看呈圓形，由於透視原因，花瓣有變化，不可圈的太圓，亦不可太尖，基本形以園中見方為好。
（２沒骨法即點厾法
多用於點厾有顏色的花朵，以紅梅為例，硃砂加曙紅，大紅加曙紅或曙紅加胭脂都可以。具體方法，用大白雲筆蘸硃砂色，筆尖含色濃，筆根含色淡，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，稍加調和即可點厾，花瓣或花蕾雖是圓點，也要兩筆旋轉成形。花形變化如同勾勒法，要分正面花、正側面花、背面花、上仰花、半開花和花蕾等。
（3） 花蒂、花蕊畫法 均可蘸濃墨，或墨紫色。畫紅梅、臘梅和綠梅，可用胭脂或墨綠色點花蕊和花萼。背面花萼以鼠爪點寫，上仰花以“丁”字寫，花蕾向下以“小”字寫。花須寧粗勿細，寧少勿多，一般畫七至九筆即可，點花蕊不要機械呆板。無論是寫花蒂和花須或點花蕊都要用筆隨意，挺健有力。
畫花頭、花蕊、花萼忌病提示：
畫梅花花瓣常見的毛病，一是花瓣太尖，尖花瓣就成了桃花杏花啦，二是花瓣太實，中央沒有留空白。三是調色水分過多或過少，多則洇，少則枯。還有花無中心等。
花蕊絲，有的纖細散亂，有的死而粗滯。
畫花頭和花蕊忌病
4. 梅花畫法及步驟：
第一步 立骨定位，用大筆調墨寫出老幹，明確這副畫的總趨勢。
第二步 用較濃墨點破老幹上苔，寫出枝杆， 的前後左右穿插交搭。
第三步 筆調硃砂加曙紅點梅花和花蕾，要有疏密和偃仰變化。
第四步 用濃墨畫花蕊花萼，細心收拾。主體應加強，賓體要虛。
第五步 根據畫面需要天之補花
第六步 增加配景，落款、蓋章
第三章 蘭的畫法
蘭花是蘭科蘭屬的多年生常綠草木植物,素有“國香”、“王者香”、“天下第一香”的美名，是我國古老的名花之一。蘭花窈窕多姿，葉態幽雅，花素不豔，香幽氣清，深受畫家鍾愛。因為蘭花生長在深山幽谷之中，質樸純真，高潔素雅，清秀含姣，婀娜多姿，不與眾卉爭妍，不與桃李爭春。這種品格被歷代文人所讚譽。蘭花一年四季都有，按季有春蘭、夏蘭、秋蘭、冬蘭之稱，亦有按產地品種而得名，如閩蘭、蕙蘭、草蘭也叫春蘭等。近代科學培育出像蝴蝶蘭、大花卉蘭等眾多優質品種的蘭花供人們觀賞。一莖一花稱蘭，一莖多花為蕙，入畫者多是後者。
畫蘭花在技法表現上，有雙勾法和沒骨法兩種畫法，雙勾法比較少用，多以沒骨法寫意。
剖析蘭花：蘭花結構沒有梅花那麼複雜，只有蘭葉、蘭花和花蕊三部分，難在撇葉組合。
１．蘭葉畫法 畫蘭花葉用硬毫筆較易控制，筆調重墨或綠色一筆一葉去撇，撇葉時要以中鋒稍轉動並帶拖筆。從葉根起筆，到葉尖收筆，葉根起筆要實，葉尖收筆要輕，行筆要迅速果斷，要有提按動作，寫出的蘭葉流暢婉轉，柔中寓剛，有波有折，故畫蘭葉有一波三折之説，瀟灑飄逸，有詩讚美蘭葉説“俗人那解此，看葉勝看花”。可見練撇葉的重要啦。傳統撇葉三筆一組，第一筆稱起首筆，第二筆與第一筆交搭稱交鳳眼，第三筆破掉交叉，故為破鳳眼。每簇葉一般有六筆到九筆組成，根據構圖需要，可以成倍數增加。撇葉時要注意疏密濃淡的變化和長短粗細的搭配。
蘭葉搭配圖示：蘭葉分簇生長，成束集中於根部，所以根部不要鬆散。葉的搭配組合是：長長短短，疏疏密密，亂而不亂，齊而不齊，穿插得當，濃淡相宜。
畫蘭葉忌病提示：①長短相近，缺少主筆。②沒有方向，凌亂散漫。③未成簇生，如同雜草。④過於生硬，如同樹枝。⑤變化過多，如同水藻。⑥交搭不當，造型不美。
２．蘭花畫法 蘭花花頭五瓣，分內二外三兩層排列，內瓣寬闊而扁似脣稱脣瓣，外層三瓣，窄而長，左右兩瓣似鳥翼所以稱翼瓣。畫花頭和花莖時，用淡墨或嫩綠色，筆尖調少許赭石色畫，先畫內瓣兩筆，再畫第三筆破之，然後由外向內用藏鋒畫開出的兩片瓣花。用筆在按下後順勢提起，接着與花蒂、花莖相連。花頭要有鮮嫩感，要注意聚散和向背的變化。
3. 花蕊畫法 點畫蘭花花蕊是根據花開的不同方向和透視關係來決定的,可以畫一點兩點,也可以畫三點四點。應強調的是，一要用筆隨意自如，二是墨色要重。
畫蘭花忌病提示：
蘭花頭常見的毛病多在造型上，比如墨色太枯，花瓣太亂，交搭不妥，筆觸雷同等等。
4．蘭花畫法及其步驟：
第一步 立骨定位，先畫出主體得一組蘭葉，墨濃葉大。再畫出賓體得第二三組蘭葉。
第二步 審視構圖，上下可以補筆，墨色要淡，葉形要短，少變化。
第三步 在蘭葉根部出莖，畫蘭花、點花蕊，最後在根部厾泥。
第四章 竹的畫法
竹屬禾本科，是多年生，常綠草本植物。莖木質，中空有節，葉似劍鞘，平行脈。竹有兩百五十多種，常見有毛竹、慈竹、斑竹、剛竹、淡竹、桃竹、水竹、紫竹等等。竹性堅貞，剛烈不屈，虛心直節，不畏嚴寒。竹在中國畫中是比較重要的一個繪畫題材，與梅蘭菊並稱“四君子”。它可以獨立勾寫成畫，又可以與其他花卉合併成畫，不受時間和空間限制。文人書者常寫墨竹寓意高風亮節，它是崇高品質的象徵。
古人有畫竹四法之説，竿如篆，節如隸，枝如草，葉如楷，故畫竹曰寫竹也。鄭板橋也有詩云：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然”，所以要求畫中國畫者利用時間練習書法，“書畫相通”。要知道“畫筆能從書筆來”的道理。
竹，畫家多以墨色寫竹，根據創意和構圖的需要，也可以用墨綠色和硃砂色寫竹。
剖析竹子：竹的結構也不復雜， 分竹竿、竹枝、竹葉和竹節，竹 葉交搭重疊比較難，現分解講授：
1. 竹竿畫法：
畫竹竿用硬毫或兼毫筆容易掌握。一般筆調中墨或淡墨，筆尖加點濃墨，用中鋒運筆才顯現出圓潤有力。有從上而下畫，也
有從下而上畫，不管怎麼畫，落筆要頓，稍提向前行筆，收筆時要向上輕挑才有竹節的表現。從下向上畫要一節比一節漸長漸細。
畫竹竿忌病提示：
畫竹常見毛病，一竿竹粗細懸殊或下粗上細或下細上粗；一竿竹
下節長下節短；兩竹平行或兩竿竹節相對等都應避免。
2. 竹枝畫法竹枝畫法有從上而下和從下而上起筆的兩種畫法，與畫竹竿的方法基本相同。用長鋒線筆，墨色要比畫竹竿濃，中鋒運筆，亦應有下頓上挑動作。由上而下運筆者收筆要輕。竹枝從竹節處生出，由內向外分枝，一分為二、二分為四漸分漸多才合理，分枝要注意漸長和交搭。
3. 竹葉畫法
畫竹葉用兼毫筆或大蘭竹筆，調中墨，筆肚含墨飽，落筆要實，收筆要輕提，運筆自然瀟灑，一筆撇成一片葉近似一字,二筆、三筆、四筆撇葉近似人字、個字、介字、分字等，這是基本筆法。熟練後，可以隨意重疊組合，比如人字個字組成五筆葉，個字介字組成七筆葉等等。古今畫家大體上應用四葉一組和五葉一組為基礎單位組合.組合竹葉要有疏密濃淡，要有長短大小，要有偃仰方向的變化。畫家艾慶芸創作畫
竹，以五指法組合有其個性，在此不予敍述。
竹葉組合法
4. 竹節畫法
竹節畫法也有多種，從外形看有點像八字型和S型，墨色要重，
用筆自然流暢，才能寫出竹節精神，頗有畫龍點晴的效果。
畫竹葉忌病提示：
《芥子園畫傳》在畫竹篇中説：“一忌孤生，二忌並立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指。”説得很真切，以示我們避免。
5. 竹筍畫法
竹筍畫法也分為勾勒法和沒骨法兩種。
1勾勒法： 筆調中墨，從上而下勾出第一個籜殼條紋，而後左右交替勾出第二、第三個籜殼，直到竹筍根部。筆調嫩色，筆尖稍加深綠或墨，從上而下一片一地染籜殼至根部。筆調深綠色，筆尖加墨勾畫筍尖。最後在籜上隨意點上幾點，增加畫面變化。
2沒骨法：筆調中墨或嫩綠色，筆尖加墨在盤中稍調幾下，中鋒運筆，由上而下畫出第一筆，落筆實，行筆輕輕下按，起筆要上提。然後左右交替向下畫，直到所需的長度。稍幹後，用濃墨勾畫筍尖和籜尖。亦可在籜片上隨意點上幾點，要有大小疏密變化。上述是寫竹的基本方法和繪畫程序。在基本掌握了竹的畫法之後，再1練習風竹、雨竹和雪竹的畫法。鄭板橋一生畫蘭竹，吟詩曰：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。宂繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”看來畫好竹子並非易事，需要付出多少艱辛和磨難啊。
竹子畫法及步驟：
第一步 .畫竹竿三個，竹竿要有粗細深淡變化，區別前後關係。
第二步 .畫小竹枝，已定畫面趨勢，再畫竹節。
第三步 .撇竹葉要有濃淡疏密、長短肥瘦的變化。
第四步. 整體收拾，最後落款蓋章。
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第五章 菊花的畫法
菊花是多年生草本植物。莖下部稍帶木質，葉卵形互生，有缺刻及鋸出，秋末開花，傲霜耐寒。陳毅贊菊：“秋菊能傲霜，風霜重重惡。本性能耐寒，風霜其奈何？”。
菊花種類很多，有好幾百種，花名難以記述，僅從花頭形狀可分蓮座型、荷花型、卷散型、寬瓣型、長瓣型、託桂型和小花型等等。畫家常以託桂型、蓮座型、芍藥型菊花作畫為多。技法表現有勾勒法和沒骨法兩種，勾勒法在作畫時，可以先勾後染，也可以先寫後勾，表現技法比較豐富，它是花鳥畫的重要繪畫題材之一。
剖析菊花：菊花結構由花、葉、枝組成，看似簡單，其細部結構比較複雜，特別是花頭和菊葉難以掌握。
1. 菊花畫法
（1）雙勾法（勾勒法），即兩筆勾一個花瓣。勾勒花頭，筆調中墨淡墨均可，也可以調藤黃加少許赭石或曙紅加少許胭脂，中鋒運筆，兩筆勾出一個花瓣，多個花瓣組成一朵花，畫時要從花的中心點向外展開，注意透視關係。
重瓣花頭要注意透視
所產生的花瓣長短大小的
變化。單瓣花頭呈放射狀，
在花瓣外側補填花瓣即可成雙層，或多層花頭。
（2） 沒骨法一般適合畫小形野菊花，多層次大形菊花較難掌握，用毛筆直接寫出菊花瓣和花頭。畫花頭用筆調墨調色方法同雙勾法，不同的是一筆畫出一個花瓣，由外向花心方向畫，花瓣的寬窄鉅細，全在用筆時按下提起的過程中完成。
畫菊花忌病提示
左 畫菊花出現的四種毛病，其實不止是這些，比如勾花瓣兩筆平行無弧形不封口；花無中心太散亂；筆線太纖細以及花瓣平行排列的等等。
2. 菊葉畫法
畫菊花葉，無論是什麼畫法，勾勒法還是沒骨法，都要畫出長、短、闊、窄以及向上、下垂、折葉等形態變化。正葉濃，反葉淡，近者實，遠者虛，前葉深，後葉淺，使之濃濃淡淡，疏疏密密變化多姿。
（1） 勾勒法，勾畫菊葉相似白描法，用小白雲筆，調濃墨，中鋒運筆兼用側鋒，勾勒出菊葉的外輪廓和葉脈。葉有正側偃仰變化，有鋸齒和缺刻特點，表現難度較大，要下決心苦練方能收效。白描法是工筆畫的基礎，寫意畫並不多用，但應該瞭解這種繪畫技法。
（2） 沒骨法也稱點葉法，用中形兼毫筆調墨或調色，筆根淡，筆肚濃，筆尖再加濃墨稍調幾下，側鋒卧筆入紙，運筆要有快慢節奏，一葉數岐，一岐一筆，每葉三五筆完成。一筆之中能見濃淡變化或有飛白出現均為佳筆。待葉墨（色）七分干時，用線筆勾筋（亦稱葉脈）筆筆要有力度，如寫行草，一氣寫成。鈎筋非常重要，葉的正、反、卷、折的變化都在鈎筋中體現出來。
菊葉畫法
3. 菊枝畫法
菊是多年草本植物，但枝下部稍成木質性，枝青嫩易折，所以畫枝水分要稍多些，才易表現枝嫩感覺。如果先畫枝後畫葉的話，穿枝應留出畫葉畫花處，或者，在畫完葉以後再穿枝，但要注意葉出四面，有大有小虛實掩映，畫面才生動好看。
畫菊葉比較難，難點主要是葉的形狀難以表現，其次就是墨的變化及葉脈的勾勒，還有花葉的安排都沒有固定的模式，要以需要而為之。
常見忌病有墨色無變化；葉形
畫菊葉忌病提示
葉無變化過於統一，色無濃淡沒有變化，葉態雷同單調呆板，變化太多雜亂無章。太死板無透視變化，以及排列如花布圖案，無疏密變化等。
4. 菊花畫法及步驟
第一步 先用墨或色畫花頭注意花頭主賓的位置。
第二步 用墨綠色點 花葉注意濃淡聚散。藤黃染花頭。
第三步 穿插菊枝，濃墨勾菊葉葉脈。注意偃仰變化。
第四步 細心收拾補景，如增畫竹籬、苔草等。
第五步 收拾，增加點綴物，落款蓋章
其實，所講梅蘭竹菊的繪畫程序還可以細化，它決不是唯一的繪畫程序，只是為初學者提供一個清晰地繪畫過程，當大家基本掌握了繪畫技能和構圖技巧時，繪畫程序誰先誰後自然就會隨意發生變化，即由必然到自由過程的飛躍。這需要一個較長時間地刻苦修煉。
