通常，近距離和遠距離觀看藝術品像是看到兩個完全不同的作品。加拿大藝術家Michael Goodson在他一系列複雜的大型肖像中探索了這種效果。儘管從遠處看這些傑作看起來都非常逼真，但近距離仍可以看到丙烯顏料和有機硅層的臉部觸覺細節。
Goodson説：“我繪畫這些作品的目的，是在人類的存在與缺失之間達到一種完美的張力。” “這些繪畫既要具有地理感，又要具有感知力。如果一個人正好位於作品的前面，那麼它就是一種地理環境 -山脈和河流的集合。但是，如果觀看者看到的是整個房間的圖像，那麼它就是人的肖像。”
為了在畫布上實現令人着迷的觸覺效果，Goodson必須對他的繪畫進行分層。首先，他在6 x 4英尺的石板上繪製了鉛筆素描。完成後，用一層“原棕”丙烯顏料密封鉛筆素描，以確保它在繪畫過程中不受影響。一旦該層乾燥，就開始使用硅酮和丙烯顏料的混合物來構建面部的地理特徵。為此，他使用填縫槍、刷子。此階段的目標是“描述臉部的地理位置，並創建每個部分的流動性和方向性。”有了適當的紋理，便可以塗抹丙烯顏料，將其浸入並乾燥在縫隙中。
加拿大藝術家Michael Goodson用他的大型觸覺肖像來探索人臉的地理。
Goodson使用丙烯顏料和有機硅層在他的畫作中創造了“流動性和方向性”。
然後，他在畫布上製成的浮雕的縫隙中加入顏料，使之積聚並乾燥。
Goodson的作品從遠處看都是逼真的肖像，近距離上它們類似於複雜的地形圖。
